Una nuova chiave interpretativa per ri-definire il 'vuoto urbano' e ripensare gli spazi urbani, sottraendoli alla mercificazione, facendone luogo di incontro, di scambio, di azione collettiva e sociale.
Uno spazio collettivo, spogliato di ogni forma architettonica e temporaneamente occupato da eventi culturali e persone, aperto a singoli e a gruppi formali e informali, un centro di riflessione e di condivisione dei saperi, il nodo centrale di una rete con altre realtà culturali, un luogo di libertà e di creatività per ogni cittadino.

Stazione ceramica si basa sull'agire comune, tra persone che si riconoscono nell'idea di cultura come bene comune e come valore centrale intorno a cui costruire nuove forme di cittadinanza. Una piattaforma di sperimentazione aperta e dinamica, che combina l'arte e la cultura contemporanea, con i bisogni e i desideri della città e del territorio. Un progetto precario, sviluppato in una situazione di trasformazioni globali e conflittuali, che non ripete modelli istituzionali prestabiliti, ma crea un nuovo modello, per una situazione di crisi culturale, sociale, economica e politica prolungata. Stazione Ceramica Art Center si prefigura nel suo determinarsi in un progetto "no profit" che funziona solo con energia, entusiasmo e solidarietà.

Le istruzioni operative di Guy Debord e dei situazionisti, il grido di battaglia di Jerry Rubin nel 1968,
da questi riferimenti nasce la proposta di un modello utopico come Do it! pratiche e azioni del fare creativo, con descrizioni fai-da-te e procedure di istruzioni alternative, con contributi da diverse generazioni di artisti, diversi background culturali e discipline.

Do it! si trasforma così da format su carta in azioni e pratiche artistiche che si confrontano con lo spazio di Stazione Ceramica.

Do it! nasce come un modello aperto, in progress, che costruisce il contesto dove le opere e le azioni saranno realizzate ed esposte. Azioni quotidiane e materiali sono il punto di partenza per lavori che vengono ricreati nei vari spazi di Stazione Ceramica. Ogni azione Do it! è quindi un''azione che avviene nel tempo e nello spazio. La natura essenziale di quest'azione resta imprecisata e si può collocare a metà strada tra permutazione e negoziazione, nell'ambito della tensione tra ripetizione e differenza.

" un format pensato come un arcipelago" basato sul concetto di tempo non -lineare e sulla coesistenza di diversi fusi orari, che permettono una grande varietà di zone di contatto.
Quello che suggeriamo è che oggi ogni display è una sfida per la creazione di nuovi "spazi viventi" e nuovi modelli di tempo, per la "commistione tra arte e vita", così da realizzare una globalizzazione che contrasti gli effetti della standardizzazione. Con Do it! costruiamo, insieme agli artisti, agli organizzatori e al pubblico, lo spazio condiviso attraverso un ritmo diverso, e un altro modo operandi.

Chiamiamo poetica della relazione quella possibilità dell'immaginario che ci porta a capire la globalità intangibile del caos-mondo, che ci permette di acquisire qualche dettaglio, in particolare di cantare i nostri luoghi, indecifrabili e irrimediabili. L'immaginario non è il sogno e neanche l'evidenza dell'illusione.

Le mostre, i workshop, le proiezioni, i concerti, le conferenze, le installazioni, i video, le sonorizzazioni, le foto, presentati in questa occasione costituiranno un universo di segni, di mix media che metteranno a fuoco un ampio raggio di pratiche e azioni del fare creativo.

Alcune delle azioni proposte in Do it! individuano nell'indeterminato, nel flessibile, nel non compiuto, componenti aggiuntive della progettazione, come quell' invisibile dizionario di possibilità che permette di reinventare più che soltanto migliorare o arricchire un contesto. L'indeterminatezza come sinonimo di pratica democratica e filosofia necessaria in mancanza di una teoria adeguata alla crisi culturale contemporanea oppure come "filosofia del costruire", per la realizzazione di "piattaforme" e di "laboratori" di sperimentazione artistica e culturale.

Un'idea del format come laboratorio, con delle zone totalmente autonome, che non si preoccupano di mostrare un prodotto, ma si preoccupano di mostrare le relazioni e i processi di fatti artistici.

Le stimolazioni innescate dalla curiosità, dal dubbio, dal confronto continuo e dal dibattito critico sono gli strumenti che qui vengono riproposti.