Una città che non cambia e non si riproduce è una città morta.

L'idea che la rassegna non riguardi la città come rappresentazione, ma come spazio performativo, ci riporta alla nozione di caos, ma anche a quella di permanenza e instabilità.

talk

prenotazioni: Pro Loco tel. 055 943748
(da lunedi a venerdi ore 9.30 - 12.30 / 15.30 18.30)

 

La storia di questa collezione si profila come  un'attenzione che ruota fin dall'inizio intorno ad una speciale, precoce sensibilità ai fatti dell'arte, manifestata dalla città e che già nel corso degli anni Sessanta accreditava San Giovanni Valdarno come centro  di iniziativa artistica pienamente calato nel contemporaneo, di cui rifletteva con dovizia fermenti , contraddizioni, utopie. In tale quadro si inscrive, del resto, la breve ma intensa storia del "Premio Masaccio" bruscamente interrotta alla sua sesta edizione - e forse non casualmente- del 1968: un concorso estemporaneo che diventa un crocevia di personalità ed esperienze che di lì a poco avrebbero  indelebilmente marcato tutta l'arte a venire.
Basta ricordare solo alcuni nomi  - Paolini, Anselmo, Boetti, Kounellis, Zorio, Nespolo, Moretti, Nigro, Farulli, Nannucci, Guarneri, Scatizzi per rendersi conto come i "Premi Masaccio" abbiano saputo documentare i sommovimenti di una tra le stagioni più fervide dell'arte italiana del dopoguerra. In anni più vicini a noi, l'attenzione verso le arti visive e la contemporaneità ha maturato nuove determinazioni che hanno condotto gradualmente Casa Masaccio ad attestarsi come spazio espositivo di alto profilo, capace di inserirsi a pieno titolo nel sistema internazionale dell'arte contemporanea. Queste sommariamente le tappe di quel percorso istituzionale e culturale che hanno presieduto alla formazione della Collezione comunale d'arte moderna e contemporanea.
Le opere presenti in  collezione, infatti,  appartengono in parte, alle acquisizioni degli assegnatari dei " Premi Masaccio"  dal  1963 al 1968 e in parte da donazioni, a testimonianza dell'attività svolta in Casa Masaccio dagli anni '80 ad oggi, di un nutrito gruppo di opere donate dai vari artisti che hanno esposto in Casa Masaccio.

In questa occasione sarà presentata un'ampia selezione delle opere dagli anni '60 ad oggi che saranno esposte in alcuni palazzi storici, Casa Masaccio, Casa Giovanni Mannozzi, palazzo d'Arnolfo  e in alcuni spazi commerciali nel tessuto urbano della città, in una mostra dal titolo

 

" ZIG-ZAG". Opere della collezione comunale d'arte contemporanea nel cuore della città.
Un titolo preso a prestito da una delle opere presenti in collezione di Alighiero Boetti, un omaggio ad uno dei protagonisti dell'arte povera, movimento che viene celebrato quest' anno con una rassegna antologica curata da Germano Celant, "Arte Povera 2011", presentata in diverse città ed istituzioni italiane.

La linea guida sarà quella della  divisione in sezioni dell'esposizione della collezione, un primo nucleo legato al Premio Masaccio, essenzialmente pittorico,  le cui tematiche sono collegate alla vocazione  mineraria, all'industria ed al paesaggio saranno esposte in Casa Giovanni da San Giovanni insieme ad alcune recenti sculture donate alla collezione, da Gregg Wayatt, Paddy Campbell e Sergio Traquandi e al progetto definitivo d' installazione permanente delle "ruote" di Mauro Staccioli. Sempre in Casa Giovanni da San Giovanni saranno esposte le opere provenienti principalmente  dall'attività di Casa Masaccio tra gli anni ottanta e novanta.

Un secondo gruppo di opere della collezione, sarà visibile in Casa Masaccio, e comprenderà alcune  opere storiche della collezione, dedicate all'arte povera (Alighiero Boetti e Giovanni Anselmo)  e all'arte concettuale. Sempre negli spazi della galleria saranno ospitate le recenti acquisizioni, tra cui opere di Giovanni Ozzola, Janet Mullarney, Antonio Rovaldi, Maitree Siriboon, Marco Bolognesi, Robert Pettena, Gian Marco Montesano, Francescaes e un significativo gruppo di lavori, site-specific, di Alberto Garutti, Mario Airò e Massimo Bartolini. Al piano terra di Casa Masaccio una mini personale di  Venturino Venturi che presenterà un piccolo nucleo di  opere dell'artista  presenti in collezione. 

Un terzo nucleo, essenzialmente opere video che sono state acquisite recentemente in collezione , saranno visibili negli spazi di Palazzo d'Arnolfo, tra cui opere di Carolina Saquel, Paolo Meoni, Marinella Senatore, Mitsunori Kimura. Sempre nel Palazzo saranno presentati alcuni documenti video realizzati in occasione di  alcuni cantieri d'arte promossi da Casa Masaccio negli ultimi anni: Le isole del tesoro, La Città (in)Visibile. Vivere insieme nella città diffusa del Valdarno, Cantiere video-arte. Narrazione e convenienze del video, The Perspective of a Blind Eye / La prospettiva di un occhio cieco.

La riconversione degli edifici fa parte della storia della nostra architettura, è un patrimonio del nostro modo di costruire. Riconvertire significa costruire, ed è ancora più interessante quando - come spesso accade - l'edificio riconvertito, viene adibito ad altre funzioni,  come in questo caso, un' ex-ceramica  recuperata negli anni ottanta, ormai in stato di abbandono, prende nuova vita sotto forma di centro di aggregazione e come Temporary Art Center, sorta di vero e proprio centro d'arte e di relazione. Questo progetto che opera una riconversione, se pur temporanea, si trova a dover - in qualche modo- ricostruire un luogo, proprio come gli artisti che sono chiamati a ricordarci l'esistenza di questi luoghi o a dare forma alle proprie idee.

UTOPIA STATION
 
Stazione Utopia è un luogo di passaggio che produrrà, in tempo reale, un'attività ben più complessa di una semplice mostra.  La sua struttura concettuale si presenta flessibile, ma la struttura progettata appositamente in questa occasione sarà anche materiale. Sorgerà sotto forma di una serie di contributi da parte  di artisti e curatori di diverse generazioni, che daranno vita ad un progetto flessibile, che non  si presenterà come un'opera finita ma come un progetto in divenire..
La Stazione diventerà  un luogo di sosta, in cui fermarsi, riflettere, ascoltare e vedere, riposare, parlare e fare scambi, completata dalla presenza di persone e da un programma di eventi. Performance, concerti, video e film, contribuiscono a definire la Stazione, tanto quanto i suoi soggetti solidi. Nella Stazione, in questo periodo, verranno continuamente aggiunti oggetti di ogni genere; la gente lascerà delle cose e ne porterà via altre, ritornerà o non verrà mai più, ci saranno sempre persone che vorranno lasciare troppo  e altre che non sapranno cosa lasciare o cosa dire. Queste sono le sfide per una Stazione Utopia allestita nel cuore di una città, dagli effetti imprevedibili, in cui qualcosa che manca si trasforma in qualcosa che eccede e il dubbio prodotto tra questi due qualcosa sarà tanto significativo quanto qualsiasi idea di utopia. Queste tensioni saranno le benvenute, come se si trattasse di ospiti.
La Stazione incorporerà materiali estetici, questioni estetiche, in un'altra economia che non considera l'arte come una cosa inevitabilmente dissociata, è qualcosa di più di un idea,  per ricordarsi dell'esistenza di un'inevitabile relazione tra le arti e il resto delle attività sociali.
Per ora ci incontriamo e lasciamo circolare molte idee sull'utopia e su come sia necessario che essa ci sia, come un'elevazione, un'ulteriore crescita dell'anima.
Un luogo in cui l'immaginazione possa espandersi, un luogo di finzione come produttrice di realtà, qualcosa che proviene dall'esperienza stessa , conoscenza e azione riunite insieme in modo da diventare indistinguibili, l'insurrezione che si svuota nella costituzione. Usiamo l'utopia come catalizzatore, un concetto utilissimo come carburante, lasciando ad altri la definizione di utopia. Ci incontriamo per unire i nostri sforzi, motivati dal bisogno di cambiare il paesaggio internamente ed esternamente, dal bisogno di pensare, di integrare il lavoro di quegli artisti, intellettuali e operai che siamo noi in un modello di comunità più ampia, un altro tipo di economia, una conversazione allargata, un altro modo di essere. Questo teatro delle relazioni si avvolge attorno a visioni di mondi diversi ciascuno dei quali rappresenta un'isola, ognuno dei quali però è una realtà concreta, piena di natura e di forza.
Molte cose accadranno in quel luogo e ne provocheranno altre.

exhibitions

ore 18.30  opening

La dismissione delle attività produttive riduce i valori economici e sociali di un territorio, drenando energie e vanificando le risorse presenti. L'odore del legno bruciato è un evento che occupa temporaneamente uno spazio e - attraverso la riflessione di alcuni artisti - invita a ripensare il futuro, partendo proprio dall'oggetto di quelle dimissioni. Gli spazi lasciati vuoti rivivono grazie a una riconversione temporanea. Entrare fisicamente all'interno di uno spazio significa prendere coscienza di uno stato di abbandono, misurarlo con i propri passi, farne risuonare le pareti. Una fisicità che amplifica l'attenzione sulla condizione attuale, senza far sì che questa scompaia all'interno dell'universo retorico sulla crisi. L'arte collima con la politica, si rivolge ai problemi della cittadinanza, contribuisce a rafforzare l'infrastruttura intellettuale, pur rimanendo legata a linguaggi universali. Un evento temporaneo, un' affresco vivido di un paesaggio in continuo smottamento e l'individuazione di una necessità: costruire un'alternativa concreta.

 

Orario: feriali 15.00-19.00 - festivi 10.00-12.00/15.00-19.00

walk show

ZIG-ZAG

Un approccio filosofico sul tempo, sull' identità e altro ancora. Tempo e identità vengono qui analizzati nel lavoro degli artisti contemporanei; video e film di artisti che vengono presentati con l'intento di indagare sui loro tentativi di catturare la reale dialettica del tempo. Un indagine sul futuro e una protesta contro il dimenticare (Hobsbawm).